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jueves, 3 de julio de 2014

Carne de Videoclub - Episodio 27 - Cazafantasmas (1984)


Mi primer contacto con Cazafantasmas fue en el patio de mi colegio junto a Javi, Jaime, Angel y Rafa, entre ellos, Jaime un privilegiado al que habían llevado sus padres al cine a verla y valiéndose tan solo de sus dotes y poderes de niño nos sumergía una y otra vez en una escena que jamás habíamos visto ninguna pero que imaginábamos con una nitidez sorprendente como años después descubrí el ver la película. Siempre recordare que no sabia que narices quería decir eso de no cruzar los rayos...

En mi cole no usábamos tantos efectos especiales pero suplíamos haciendo ruidos con la boca..Fiuuuu

Sin duda uno de los clásicos más revisitados tanto en la infancia como en la adolescencia, e incluso a día de hoy cada vez que la programan, es inevitable quedarse pegado al sillón. Ya que a través de esta película nos adentrábamos por primera vez en este universo de los fantasmas sabiendo que esa noche por primera vez no la pasaríamos en vela acojonados por cada ruido que sonara en la madrugada, y a las malas sabríamos a quien llamar.... Si, a la Masa... y a los Cazafantasmas.

Ah si el muñequito de los marshmallow... a ver quien cojones sabia en los 80 que era eso en España...

La llegada de la segunda película me dejo un sabor de boca un tanto menos potente y acido para una generación de niños y no tan niños que esperaban las nuevas aventuras de estos Tristranbreikers americanos. Aunque ya en esa época habíamos tenido la suerte de los más jóvenes disfrutar con la serie de dibujos que expandía el universo, artilugios, enemigos y amigos hasta limites insospechados e imaginables, y por otra parte a los más mayores le habían ofrecido dos versiones "gorrinotas" en las que se podía ver otro punto de vista (bastante más agradecido) de la profesión.  

En esta película siempre tenían los rayos a punto... ¬¬

Y para que extenderme más cuando tenéis más de tres horas de ectoplásmico programa en el que David Webb, Juan Sanchez, Isaac Gomez, Ángel Codón (comunicándose desde el más allá) y el escribiente Domingo Dark Vinyl dejamos rienda suelta a nuestros recuerdos y pasiones alrededor de este básico en el cine de Videoclub.

Ivoox: http://www.ivoox.com/carne-videoclub-episodio-27-cazafantasmas-audios-mp3_rf_3282607_1.html

lunes, 9 de junio de 2014

Carne de Videoclub - Episodio 26 - Golpe en la pequeña China + La cosa + 1997: Rescate en Nueva York


Nos metemos de lleno en el infatigable trabajo de un cineasta sin suerte. John Carpenter, genio y figura, creador de multitud de aventuras míticas extraídas de la factoría de los sueños y entre ellas tres en la que el polifacético y ex-chico Disney Kurt Russell es su musa y cabeza de lanza (o de turco) como fulminante esencial para desarrollar de manera magistral cada una de ellas.

Vale tras soltar un rollo pretencioso y sacado de cualquier revista de cine... sigo escribiendo como a mi me mola. Realmente no se cual fue la primera que conseguí ver, aunque el recuerdo más lúcido en todo momento es el de Jack Burton y su Chop Pork Express. Supongo que el verla una y otra vez ya fuera en televisión o en el vhs grabado de la tele en casa como si de un antiguo rito prohibido y profano esencial para la continuidad de la vida humana en la tierra se tratará, algo de culpa tendrá.

1997 Rescate en Nueva York, pasó por mi infancia sin pena ni gloria pese a que escuchaba a parte de mis primos y compañeros del cole hablar frecuentemente del Serpiente y de esa peli del tío del parche en el ojo. Cuando por fin la vi la disfrute como todo hijo de vecino sin realmente degustar los detalles y pequeñas perlas que hacen de esta película una esencial en el cine de ambientación "Dark Future"

En algún momento creí que Serpiente se la ligaría y que veríamos alguna tetilla.. pero no.

La cosa entro en mi vida causando que diera varios botes en el sofá y consiguiendo que me tapara en más de una ocasión los ojos, sin embargo no me causo más reparos que meterla en la carpeta cerebral de recuerdos de pelis que molan un montón. Un ambiente muy afín a la literatura de Lovecraft con criaturas sacadas de las pesadillas más oscuras de cualquier amante del cine de ciencia ficción combinado con un elenco de actores magistrales acompañados de una banda sonora minimalista e intrigante. Básicamente para que te vayas pata abajo si la ves solito en tu iglú en Groenlandia.

Tranquilos chavales que en un momento esta la cena, ¿que queréis muslo o pechuga?

Que decir de golpe en la pequeña china... que el la peli super flipante y molona (vocabulario ochentero activado) por excelencia. El señor Russell se sale en esta interpretación en la que encontramos todos los ingredientes que debe tener una buena película de videoclub: Chinos, un tío bocazas, vacilón y ligón, unas chicas guapetonas (y si una ha sido portada de Penthouse mejor...), tíos que echen rallos por los ojos, dedos u orejas, monstruos, más chinos... pues eso la película "PREFECTA"

¡¡¡Oh Chintai este mes programa triple de carne de videoclub!!!

El resto de la charla y rollo macabeo en el podcast que en esta ocasión dura la friolera de tres horas y veinti pocos minutos, así que ya sabes sumérgete con el equipo de Carne de Videoclub en esta ocasión formado por: David Webb, Ángel Codón, Pablo Lopez, Frank-F y el que escribe en tocho este Domingo Dark Vinyl. Y recordad lo que dice Jack Burton... "los polvorones con agua bajan mejor"

sábado, 7 de junio de 2014

"Hardware: Programado para matar
"

Hardware

En unos Estados Unidos post-apocalípticos devastado por algún tipo de catástrofe nuclear la humanidad sobrevive en una efímera sociedad cuasi anárquica expuesta a la escasez de medios y a enfermedades, una de las formas habituales de ganarse el sustento es trapichear con los viejos restos aprovechables recogidos en el desierto de la Zona Radioactiva. Así, Moses (Dylan McDermott) adquiere la cabeza de un robot como regalo a su novia escultora Jill (Stacey Travis).  Pero el artefacto, perteneciente a un robot denominado M.A.R.K. 13, cobra vida, empieza a auto-reconstruirse y a asesinar a todo lo que se le ponga delante.

Hardware-Richard-Stanley

Vendida comercialmente como el Terminator de los 90, en realidad era una adaptación de un cómic del año 80 llamado “Shok”, el debut de Richard Stanley se puede definir como una mezcla visual entre “Mad Max”, “Blade runner” y cualquier body count  de terror con asesino al acecho a la usanza popular de  aquella época como “Helloween” o “Viernes 13”.  En realidad, formalmente guarda más paralelismo con el cine de Hitchcock (incluído homenaje a “Psicosis” en su clímax) y el único paralelismo con la obra de Cameron se reduce a la frase robot persigue a moza.

hardware_atac dutxa

El fuerte cromatismo de la fotografía de Steven Chivers con saturados colores rojizos y anaranjados más el uso de planos cerrados, cámara subjetiva y un onirismo latente por parte de Stanley otorgan al la película un inquietante aire de terror y asfixia malsana que cumple perfectamente con el cometido del filme donde la violencia es cruda y directa. La elección de planos, el montaje y la arriesgada narrativa de Stanley, formado profesionalmente en el arte del videoclip británico como coetáneos suyos que también dieron el salto al celuloide tal que Russell Mulcahy (“Los inmortales”) o Steve Barron (“Las tortugas ninja”), dotan a la película de una fuerza propia que la aleja de la vulgar serie B de sci-fi donde por argumento y presupuesto (unos exiguos dos millones de dólares de la época) se le ha encuadrado siempre y acercándola a otras obras donde el cruce de géneros se hace evidente como “Alien”. Huelga decir la importancia que tiene la música tanto física como metafísicamente, con canciones de metal y rock electrónico de la época integradas en la trama por medio de una radio donde el locutor es Rabioso Bob (un histriónico Iggy Pop referente directo del locutor usado en “Reservoir dogs” por Tarantino) y cameos de Lemmy Kilmister y Carl McCoy, líderes de Motorhead y Fields of Nephilim respectivamente. El excepcional uso del espacio y el fuera de campo junto al marcado acento británico de los actores, pese a que la acción se desarrolla supuestamente en una ciudad estadounidense, dota al filme de una pátina de oscuro cuento de hadas cyberpunk que llega a su cénit con la escena final psicotrópica y desquiciada cargada de simbolismo.

hradware

Paul Catling fue el encargado de diseñar el M.A.R.K. 13, para lo que se usaron diferentes maquetas y animatronics, en vez del stop-motion ideado desde el principio, con gente del equipo de “Alien” con la curiosidad de que, ha sido referente apócrifo directo de cosas tan dispares como el cómic noventero “Superpatriot”, la posterior “Máquina letal” (un remake-reboot en toda regla) o el antagonista de “Robocop2”. Pese al éxito cosechado en ventas de vídeo directo y su influencia posterior, Stanley no llegó a un acuerdo para su continuación. ¡Toda una peliculaza de evasión y fuga digna de reivindicar y de obligatoria revisión!




Por Eu Caricato.


domingo, 25 de mayo de 2014

Carne de Videoclub - Episodio 25 - H.P.Lovecraft's: Re-animator (1985)


Me tengo que declarar fan superfan incondicional de toda la literatura, cine, juegos de rol y toda la parafernalia alrededor de los mundos creados por genial y sin par Howard Philips Lovecraft. 
Mi pasión por este autor llego desde bastante pequeño, y el acercarme a las bibliotecas a pedir que me trajeran libros de él, cuando aún no tenia ni un pelo en la barba, se convirtió en algo cotidiano. 
En mi adolescencia, comencé a jugar a La llamada de Cthulhu, un juego de rol ambientado en su universo y finalmente comencé a aficionarme a rebuscar en los videoclubs en busca de títulos relacionados e inspirados en la obra del bueno de Providence. 

Ya sabéis cogéis el vasito de Fluor y os enjuagáis bien durante 1 minuto 

No se cuanto tiempo estuve viendo en el Videoclub de debajo de mi casa (el Videoclub Diagonal) la portada original de Re-animator, pero si recuerdo que como otras muchas de la sección de terror, me quedaba embobado y les daba cincuenta vueltas pese a que finalmente ahí se quedaban. No fue hasta su irrupción en el programa "Alucine" en la 2 mientras estaba en un pub de fiesta (digamos que por el año 95) que por fin vi algo de la película y fue ahí donde me quedé prendado de su atmsfera extraña, gore y verde. Una cinta que siempre consideré de mucho miedo hasta que la vi por primera vez íntegramente y me causo esa extrañeza que también me transmitió "El día de la Bestia" tiempo después... al principio no sabia si tenia que tener miedo o reír...

"Te viá meté de tó menos miedo"

Una de las conjunciones inteligentes entre humor, terror, erotismo y gore que en el cine de terror tuvo su momento álgido en los 80 y 90. Por suerte la cinta tuvo a un carismático Jeffrey Combs que supo desde el primer instante meterse en la piel del Doctor de Miskatonic y aportarle un toque adicional de ego y prepotencia que irremediablemente te causaba tanta repulsa como atracción. En pantalla veíamos unos efectos especiales que ahora podrían parecernos rudimentarios y toscos pero que jamás los cambiaría por ningún efecto CGI perfeccionista tan de moda, ya que aportaban ese ambiente sórdido, sucio y malsano que la historia necesitaba. 

Señora... Ha sido niño

Y el resto que te puedo contar lo puedes encontrar en estas dos horas y quince minutos a lo largo de los que David Webb, Pablo Lopez y yo mismo Domingo Dark Vinyl gozamos como auténticos reanimados hablando sobre los dimes y diretes de esta obra maestra de la serie B, en ocasiones mucho mejor que cualquiera de esa renombrada y brillante serie A.




lunes, 19 de mayo de 2014

5 películas (Entre tantas) que no verías en la misma habitación que tus padres

Ya sea o fuere por mantener tu imagen de persona equilibrada, evitar las situaciones embarazosas y los silencios incómodos acaecidos por las escenas de sexo explícito, o evitar que tus padres te llevaran al psicólogo o directamente te mandaran interno a algún colegio de monjas/curas, cierto número de películas (más amplio número del que debería) se quedaban fuera de las sobremesas españolas o simplemente eran descartadas por tu madre al grito de "quita eso que es basura".

1: BRAINDEAD (Tu madre se ha comido a mi perro)
braindead

Si a tu madre le dices que "el que ha hecho la película es el mismo que luego hizo a los enanillos esos tan graciosos que iban de acá para allá con un anillo" nunca se lo creería. Pero esto fue así, Braindead, es una de las películas más gore de la historia del cine y a su vez de las más divertidas del género, donde encontramos actrices patrias como Diana Peñalver conocida en la época por su participación en El Lute (camina o revienta), fue dirigida por un entonces imberbe Peter Jackson.
Bajo la premisa de la relación opresiva entre una madre y su hijo y la aparición de una chica que comienza una relación sentimental con este, nadie podría esperar que el argumento derivara a que tras recibir la madre el mordisco de un mono-rata de sumatra, mientras espiaba a la pareja en un zoo, se desencadenara un episodio de Zombificación y como consecuencia final la escena más sangrienta vista hasta en momento en una película.
Altas dosis de humor y varias piscinas llenas de sangre evitarían que para amenizar la tarde el día del cumpleaños de tu abuela os sentárais en torno a la película mientras devorais una tarta de fresa.

2. "La pasión turca"  o como Ana Belen se lo pasa de puta madre.

La pasión turca (1994) 3

Curiosamente esta es de las que tu madre si vería a solas o con tu padre. Una película de Vicente Aranda basada en una novela de Antonio Gala (el señor este del bastón que mea Chanel nº5) bañada en ese aire un tanto sórdido-erótico-festivo-muy serio apartado de las "familiares" películas de Pajares, Esteso u Ozores donde el humor suavizaba el tono de la escena al aparecer una teta o un "felpudillo".
En ella una Ana Belén con el nivel de hormonas afín a un adolescente pajillero, insatisfecha en su relación de pareja se enamora de un señor llamado Yaman en su visita a Turquía, acaeciendo un conglomerado de escenas eróticas donde mordeduras de labio y agarrar muy fuerte las sábanas es la tónica general.
Una de tantas películas españolas "serias" donde el erotismo se muestra de manera tan incómoda que verla en otra compañía que no fuese tu pareja, o un bote de crema de manos y paquete de Klinex, conseguiría situaciones tensas familiares donde el comentario más jocoso seria del tono... ¿habrá visto esto Víctor Manuel?

3. Karate a muerte en Torremolinos 

Karate a muerte en torremolinos

Calificada en su contraportada como la peor película de la historia del cine español, y no es una falsa promesa de esta auténtica castaña (en el buen sentido de la palabra o no...), donde el desvarío generalizado, unos infectos efectos especiales y un argumento escrito en una servilleta de bar dan como resultado lo más imprevisible, una película que pese a ser una mierda como un rascacielos es bastante más entretenida (en las condiciones adecuadas de compañía y ebriedad) y recordada que muchas superproducciones de Hollywood.
Como protagonista encontramos a "El Malaguita" que ya aparecería en Torrente 1 como uno de los ayudantes de Santiago Segura experto en artes marciales. Aquí da buena muestra de sus nulas capacidades y aptitudes como actor y aún más como galán de cine. Sin embargo esa combinación de cutrerío generalizado, su respeto nulo a las reglas del cine junto con la aparición de personajes carismáticos (por decir algo) como: Jocántaro, los zombies Karatecas o los Surferos Católicos consiguen que mientras tus padres pensarían que mejor hubiera sido no buscarte cuando te perdiste en el Pryca en el 89, tu la puedas disfrutar de manera considerable.

4.Tarzan X 

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Si tu madre viera esta portada en el videoclub, rápidamente imaginaría la típica película romántica donde un salvaje Tarzan se enamora perdidamente de Jane, una chica de ciudad modosita e indefensa que se pierde en la selva, y viven una tórrida historia de amor y pasión en parajes idílicos y paradisíacos. Realmente tu madre no estaría demasiado desviada del argumento básico si no fuera por que el galán es el italianísimo Rocco Siffredi, la damisela Rosa Caracciolo, el director el archiconocido Joe D'Amato y esta una de las primeras versiones/parodias porno de la historia. Lo curioso es que los dos protagonistas están casados y tienen 2 hijos pese a que el señor Rocco se haya pasado posteriormente por la piedra a ciento y la madre en cada uno de sus films.
Del argumento no hay mucho que contar... simplemente que puedes asistir a 2 horas de folleteo variado en escenarios naturales con unos legendarios actores de porno en su mejor momento. Lo más cachondo de la historia es que más de uno y una se habrá encontrado esta u otra del estilo escondida en el armario de sus padres.

5. "Nadie conoce a Nadie" o vaya puta mierda de película.

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La película perfecta para que la próxima vez que le digas a tus padres que te vas a juntar con unos colegas a jugar a Rol te digan que tengas cuidado, no vayas a matar a alguien. Ya que tus padres no verán que no solo es una película extremadamente mala, sino que además pensarán que es un documental 100% fiel a la realidad (aún más si se lo ponen en Telecinco en horario Prime Time), por lo que tener que aguantar la patética actuación de Eduardo Noriega no será nada en comparación a los continuos comentarios cargados de sentencias variadas sobre el peligro de los juegos de ordenador y de los juegos de rol que tus "benditos" padres arrojarán en retahíla hacia ti, pese a que te hayas sacado una oposición, estés casado y con tres hijos o rondes los 50, ya que tu siempre serás su pequeñ@.
La película es un truño como un puño... poco más que decir, fin.
Seguramente tú tengas muchas más en tus vivencias personales que nunca verías con tus padres ya sea por que tu madre siempre acaba llorando ante cualquier hecho "bonito y romántico" o que tu padre siempre termina soltando comentarios del tipo "a esta le daba yo candela pero bien...". Todas ellas puedes comentarlas y reseñarlas aquí abajo que para algo tienes la zona de comentarios.

Y recordad: la próxima vez que os sentéis frente a la tele con vuestros padres... acordaos de mí.
Fdo. Domingo Dark Vinyl

lunes, 28 de abril de 2014

Carne de Videoclub - Episodio 24 - El Anime que nos parió y Akira


Levantarse a las 7:30 como si te hubieran puesto un resorte en el culo es algo que por gusto pocas veces lo vas a hacer ahora y sin embargo cuando no sabíamos ni la mitad del mundo a esas horas hacíamos subir la audiencia de cualquier canal de televisión que nos programaran dibujos animados y en esa época sin saberlo deglutíamos el anime que nos llegaba como si de un bocata de calamares se tratara.
Heidi fue el inicio de una vorágine de series caracterizadas por un estilo de dibujo antes no visto en la península y que como el que no quiere la cosa se introdujo en nuestras vidas y las mismas madres que entonces te casi obligaban a verlos por lo "bonitos que eran" pocos años después criticarían todo el termino anime por el simple hecho de ser asiático.

Si te meto una Hostia te pongo a bailar...

Los partidos inacabables de "Campeones", ese pueblo lleno de animalitos que descubría cada mañana que me levantaba a pescar y pillaba a esas horas intempestivas en "La aldea del Arce", las sórdidas aventuras de un niño con un mono buscando a su madre llamado "Marco de los Alpes a los apeninos", las luchas sin fin y las coñas con erótico resultado de "Dragon Ball" (o Bola de Drac para los que mamamos canal 9) y Ranma 1/2, un "Sherlock Holmes" buenrollero de Hayao Miyazaki, los llantos insofocables de mis primas y hermanas viendo los desengaños de amor de "Candy Candy", las hostiacas y armaduras molonas de "Los caballeros del Zodiaco", todas y cada una de ellas se incorporaron en nuestras vida de un modo u otro como citas obligadas en nuestra apretada agenda de niño y en nuestras aventuras diarias.

Era malo... pero como me molaba... lo mismo era por eso...

Posiblemente la entrada al anime más adulto fue con la aparición en mi vida de "Akira" de Katsuhiro Otomo, aquel peliculón que sin llegar a entenderla en su momento al 100% se incorporo como la obra clave de las pelis de dibujos que molaban y que creo mil y un bulos en mis círculos cercanos, destacando aquel de la versión extendida de 6 horas producto de la mente de mi colega Rafa Zornoza (que güevos los tuyos). Una estética cyberpunk unida a un diseño artístico magnifico, una banda sonora inquietante y unos protagonistas tremendamente carismáticos son los ingredientes de la que posiblemente sea una de las obras maestras de la animación asiática de todos los tiempos.

Esto es lo que dice tu madre que te va a pasar si te revientas los granos

Ubicados en el recinto del IFAB donde se celebra el Albanime 2014 en Albacete, en plena celebración de este salón del manga nos juntamos David "Kaneda"Webb, Chechu "Saotome", Miguel "Tetsuo" Skywalker y yo mismo Domingo "Terremoto" Vinyl para hablar durante algo más de dos horazas de todos aquellos recuerdos que han forjado nuestro carácter y personalidad.


Ivoox: http://www.ivoox.com/carne-videoclub-episodio-24-el-audios-mp3_rf_3066455_1.html

lunes, 31 de marzo de 2014

Carne de Videoclub - Episodio 23 - Pulp Fiction (1994)


1994 un año que yo recordaré, no precisamente por Pulp Fiction ya que aquel año me interesaba más bien poco por no decir nada de nada el cine de Tarantino,y estaba más pendiente de Superdetective en Hollywood 3, El Cuervo, Phantasma 3, Timecop y de "Lo más duro 4"...
Eran los 90 y en España a no ser que fueras y versado en cine, cosas como Reservoir dogs nos la traían floja.

¿Me puedo apuntar a la fiesta?

La verdad es que no recuerdo bien el año en que la vi por primera vez, aunque había oído hablar mucho de ella gracias a Álvaro y Ángela, dos buenos amigos que les molaba "el cine ese de Tarantino", que siempre lo flipaban hablando de Reservoir Dogs y que a mi me sonaba a chino. La cosa es que a consecuencia de una obra de estas que se hacían en los colegios me tocó representar la escena del baile del Jacks Rabbit´s Slim y claro acabe viéndome la escena al menos una treintena de veces, por lo que no me quedo más cojones que acercarme a la cinta definitivamente, y la primera vez que la vi me dejo fascinado (como a todo hijo de vecino) y me eche una buena bronca a mi mismo por no haberla descubierto antes, junto con el resto de cintas del devora frigopies. Tras ella descubrí "Four Rooms", también por insistencia de Álvaro y poco después Reservoir Dogs, el daño ya estaba hecho.

Aish... yo como John también me pregunto que donde quedo mi pelo largo...

Han aparecido hasta la fecha más de una decena de películas del que ya podemos considerar como un director clásico y por ello nos hemos reunido en un entorno diferente al habitual, en La Leche Militina Café-Taller en Albacete, todo el equipo (Juan, Roberto, David, Angel, Isaac) junto a dos invitados y amigos del programa Pablo Lopez y Juanjo (que se pego el viaje desde Lorca junto a su mujer e hijo para acompañarnos en directo). Solo queda decirte que te prepares a disfrutar de dos horas de autentico Pulp Podcast .

Ivoox: http://www.ivoox.com/carne-videoclub-episodio-23-pulp-audios-mp3_rf_2975571_1.html